Alex Ross: (Sobre os fundadores de WriteMovies.com:)

Educado nas universidades de Heidelberg, Cambridge e A Grande Ecole em Paris. Ele é fluente em quatro idiomas e tem uma noção em outros três. Passou dez anos trabalhando como agente literário, e depois, como administrador de carreiras, em Los Angeles. Ele começou no departamento de histórias da M.G.M, depois trabalhou como analista de histórias para Sally Feild e Dick Clark. Conseqüentemente, ele se tornou um agente na agencia Gray/Goodman, onde representou Quentin Tarantino, Christopher De Vore (Elephant Man) e Mardik Martin (Ragin Bull). Na seqüência fundou Fortis Entertainment, uma companhia de agentes, e descobriu Andrew Niccol, que escreveu eproduziu "The Truman Show" e dirigiu "Gattaca". Vendas de roteiros e livros de escritores descobertos pela empresa, tem alcançado $8 Million, Alex vendeu Fortis Entertainment para Sandra Bullock em 1998. Em 2000 ele foi chamado para ser consultor da Academia Nacional do Escritor ( National Academy of Writing ) de Great Britain, (chefiado por Lord Bragg). Por ter sido entrevistado no horário nobre na NBC por DateLine N.B.C, sua carreira tem sido acompanhada pela: The Hollywood Reporter, Daily Variety, The Los Angeles Times, The New Yorker, Reuters, Newsday, The London Times, Daily Mail e outros. Alex foi recentemente interlocutor na Conferencia de roteiristas em Las Vegas (Las Vegas Screenwriting Conference, junho 13-15).
 

Fred T. Kuehnert: (Head of Production): 

            Produtor Executivo de desenvolvimento, produção e distribuição do filme ganhador da Academia de Prêmio (Academy Award) "The Buddy Holly Story" (Columbia Pictures), citado pelos críticos de cinema Roger Ebert e Gene Siskel como "o melhor filme de rock`n roll já feito".

            Antes de entrar para ramo do entretenimento, era o diretor principal da Charter Financial Group, uma firma de investimento em propriedades e capital de risco situada em Houston, licenciada para realizar investimentos financeiros em propriedades e títulos.

            Trabalhando como presidente da sua própria empresa subsidiária, a Houston International TeleVideo, administrando com risco em televisão a cabo, gravadoras, distribuidora de vídeos, bem como filmes independentes.

            Filmes teatrais independentes produzidos ainda no Texas inclui: "The Aurora Encounter" (New World Pictures), "The Lamp" (Skouras Pictures/Artisan), bem como o aclamado documentário "That`s Black Entertainment" (PBS), que foi premiado com o CINE Golden Eagle. Foi também responsável pela comercialização de vários filmes parados na prateleira.

            Durante 1992/1993, depois de se mudar para Los Angeles e se associar o Motion Picture Corpotation of America, produziu o Filme da Guerra Civil "Grey Night" (aka The Killing Box) (MGM/Showtime/Network/Turner Pictures), dirigido por George Hickenlooper.

            Durante 1995/1996, fez uma financiamento, para produzir seis filmes de ação, incluindo "Red Steel", "Hotwired", "Blood Justice", "Malibu Nights", "Diamonds in the Rough" e "Running Hard", dirigido por Serge Rodnusky e distribuído internacionalmente por Orion Pictures.

            Durante 1997/1998, arranjou um financiamento particular e fez a produção independente de "Cold Night Into Dawn" e "Cypress Edge", distribuido internacionalmente por Showcase Entertainment e dentro do país por MTI Home Video.

            Produziu "Beneath Loch Ness", dirigido pelo notável produtor de efeitos especiais Chuck Comisky, que estreiou no American Film Market, 2001 e foi autorizado nos principais "campos" estrangeiros, como também nos EUA pela Miramax Films.

            Recentemente pagou o financiamento e trabalhou como consultor criativo para a adaptação da história em quadrinho de Kevin VanHook para o filme, "Frost Portrait of a Vampire", estrelando Gary Busey para o Showcase Entertainment.

            Projetos que já estão bem adiantados são "Ton Up Boys", que tem sido chamado de "Billy Elliot" na motocicleta; "My Father`s Son", um drama sobre a relação de pai e filho (Kingman Films); "Free Fall", um filme adolescente "Cuckoo`s Nest", "Nature of the Beast", uma criatura caracterizada sobre a procura de um mito (gato grande), (com Peter Elson`s Global Cinema e Chuck Comisky); "Deep South", um filme de horror/suspense, urbano, filmado nos pântanos do Rio Mississippi que é dirigido por Talun Hsu; e "The Fallen Ones", um história sobre a descoberta de um profético gigante, com Kevin VanHook.

            Ele tem falado sobre todos os aspectos em termos de filmes independentes em festivais, universidades, escolas de cinema;

Tem falado nos jornais dos EUA, também. Incluindo Who`s Who no Entertainment e reconhecido pelo Hollywood Reporter como o principal produtor de filmes independentes.

Niki Marvin: (Sr. Exec. VP of Production)

Niki Marvin é um produtora que já indicada pro Oscar. O filme mais recente dela, "The Shawshank Redemption", foi indicado para 7 Oscars, incluindo melhor filme. Ela também foi nomeada a melhor produtora de filmes do ano pela Producer Guild of America (Sindicato dos Produtores). Niki cresceu no mundo do teatro. Filha de um produtor musical na Inglaterra e Estados Unidos. Com oito anos, ela começou a trabalhar como atriz, se formando em direção e escritora de peças teatrais. Ela foi trabalhar para BBC, onde ela escrevia, dirigia e produzia mais de 200 programas de televisão. Tudo, desde drama até documentários. Se mudando para Los Angeles, Niki começou a produzir filmes de época e para a televisão, para a Amrican market. Sua lista de filmes, inclui; "Nightmare on Elm Street 3", "Midnight Cabaret" para a Warner Bros, o filme independente "Flight of the Spruce Goose" e "The Shawshank Redemption". Ela também produziu os filmes "Buried Alive", "Stray" e "Buried Alive 2", para o canal USA. Todos tiveram altos índices de audiência.

Nos últimos anos, Niki voltou a dirigir e escrever. Ela escreveu "A Dry Spell" para Tom Cruise e Paramont Pictures, "Walk Like A Man" como filme independente e  terminou recentemente um drama que fala sobre assédio sexual entre políticos, "Love Triangle" para o canal USA. ELa também desenvolvendo um número grande de projetos de filmes para cinema e para a televisão. Incluindo um com o ator Tim Matheson e Frank Darabont, o mesmo  roteirista e diretor de "The Shawshank Redemption".

Completando, Niki também achou um tempo para ser uma executiva, encabeçando produções e aquisições, para uma produtora de vídeos, Media Home Entertaiment, onde ela desenvolveu e co-financiou projetos com todos os maiores distribuidoras de filmes independentes.
 

Tom Craig:

1980-1996            Analista/editor de histórias para Warner Brothers.
                           filmes: Gremlins, Accidental Tourist

1986-1988            Vice-presidente de produção da United Artists
                           filmes: Rainman, Prince of Tides, Child`s Play

1988-1998            Vice-presidente de produção, sênior, da Universal Pictures
                            filmes: White Palace, Carrer Opportunities, Bird, On a Wire, King of the Hill,
                            King Ralph, Dragon Heart, Heart e Souls, Beethoven, Leaving Normal,                             Shakespeare in Love.

1998-
hoje em dia           Topa Films, Produtor independente
 

1998-1999:

Prelude Pictures: Presidente. Produziu LOST IN SPACE com New Line Cinema e BLACKDOG com Universal Pictures.

1987-1998:

Paramont Pictures: Presidente da Tricor Entertainment.

1983-1987:

Talf Entertainment: Senhor VP, encarregado pela Motion Picture & Television. Adquiriu RUNNING MAN (Arnold Schwarzenegger), Iniciou a produção de THE ABYSS (James Cameron).

1981-1983:

Martin Bregman Produções: Presidente. Co-produtor de SCARFACE, produtor executivo de EDDIE MACON`S RUN, produziu THE FOUR SEASONS (CBS-TV).

1972-1981:

Universal Pictures, Universal Television: Vice-presidente. Supervisionou mais de 150 projetos, incluindo: JAWS (novela achada e adquirida para estúdio), THE DEER HUNTER, RESURRECTION, MARCUS WELBY M.D., BARETA & THE SIX MILLION DOLLAR MAN. Responsável por negociar com talentos como: Al Pacino, Sylvester Stallone, Michelle Pfeiffer, Alan Alda e Clint Eastwood.

1970-72:

Universal Pictures. Produção executiva. Clint Eastwood Films, incluindo PLAY MISTY FOR ME e HIGH PLAINS DRIFTER.
 

J. Todd Harris:

Foi criado dentro da cidade de Nova York e ao redor da ilha. Se formou em Stanford em 1981. Ele dirigiu uma companhia regional de teatro de repertórios, chamado TheatreWork em Palo Alto de 1981 até 1984, antes de cursar na Stanford Business School, onde ele fez MBA em 1986. Ele se aventurou pela primeira vez como produtor executivo para o "Showtime", filme original que encabeçava a programação. Estrelando Jon Cryer, Jennifer Tilly e Ed Asner. Depois de produzir seu primeiro filme, Denise Calls Up, em 1994, ele formou o Davis Entertainment Classics, onde ele é o presidente. Depois de produzir mais seis filmes (incluindoa entrada de Lewis & Clark & George e Tim Hutton, este estreiando como diretor em Digging to China), ele expandiu seu trabalho para fazer a parceria com o ator Tim Daly, em Daly-Harris Productions, que o Showtime Original Movie Execution of Justice de 1998, estrelando Tim Daly. Ele também produziu Rites of Passage e Dudley Do-Right em 1998 para a Universal Pictures. Ele mora com sua esposa, a cantora lírica Amy Powers e o filho Jasper Lee, nascido em outubro de 1998.

• Heaven's Pond (2003) (producer)
• Latter Days (2003) (executive producer)
• Happy Hour (2002/I) (producer)
• Burial Society, The (2002) (executive producer)
• 29 Palms (2002/I) (producer)
• Liberty, Maine (2001) (executive producer)
• Jeepers Creepers (2001) (co-producer)
  ... aka JEEpERs CrEEpers (2001) (USA: video box title)
• Tick Tock (2000) (producer)
• Sordid Lives (2000) (producer)
• Partners in Crime (2000) (producer)
• Little Richard (2000) (TV) (executive producer)
• Urbania (2000) (producer)
  
• Dinner at Fred's (1999) (executive producer)
• Rites of Passage (1999) (producer)
• Seven Girlfriends (1999) (producer)
• Dudley Do-Right (1999) (producer)
• Digging to China (1998) (producer)
• Bad Manners (1997) (producer)
• Lewis & Clark & George (1997) (producer)
• Cadillac Ranch (1997) (producer)
• Denise Calls Up (1995) (producer)
  

Steve Rubin:

Ex executivo de marketing, Steve Rubin, fez sua primeira produção na primavera de 2002

no ShowTime`s "Bleacher Bums", uma comédia baseada numa peça teatral, sobre um grupo de fans de baseball de Chicago e o maravilhoso dia que passaram no parque. No verão de 2002, ele vai produzir "A Silent Night", um extraordinário drama de guerra para o canal Hallmark Channel.Dramatisa o evento do dia 24 de dezembro de 1944, quando os soldados alemães e os americanos foram convidados para uma cabana só para mulheres na Argennes Forest, para um memorável encontro na véspera de Natal.

Rubin tem gasto nos últimos dez anos, desenvolvendo e adquirindo algumas das refilmagens de  filmes e de séries de televisão de maior audiência em Hollywood. Ele é atualmente o presidente do Fast Carrier Pictures, uma produtora independente para filmes e de televisão e uma companhia crescendo com o primeiro olhar de uma produtora negociando com a Showtime.

Em março de 1999, ele comprou os direitos da regravação para série de televisão na ABC, "Combat" e vendeu seu roteiro e os direitos para a Paramount Pictures, onde ele faz parceria de produção com Bill Todman, Jr e Joel Simon. O projeto tem sido desenvolvido como um "filho". No mesmo ano ele adquiriu direitos de regravar a clássica comedia "The Errand Boy" de Jerry Lewis. Peojeto que está atualmente sendo desenvolvido na Spyglass na Walt Disney. Rubin vai ser o co-produtor executivo.

Para Showtime, com relação a "Bleacher Bums", Rubin está atualmente desenvolvendo "The Battle for Hollywood", um filme da tempo de McCarthy, baseado no estrondo entre Cecil B. DeMille e Joseph Mankiewicz, pelo controle do Screen Diretor`s Guild em 1950; e "Twilight Time", a verdadeira história de como o escritor Rod Serling criou a mais famosa e antológica das séries na história, "Twilight Zone" (ele é o parceiro da mulher de Serlign, Carol).

Rubin também está escrevendo e produzindo uma regravação contemporânea do clássico Sam Fuller Koren War, "The Steel Helmet", (agora, fixado no contemporâneo West Africa durante a Liberian Civil War) e com os parceiros Dana Walker e Steve Mitchell, ele está na pré-produção de "A Walk in the Sum", uma refilmagem da clássica World War II em 1945.

Em 1993, ele escreveu e dirigiu o documentário do Showtime, "Return to 'The Great Escape'", um popular tributo aos veneráveis prisioneiros de guerra da World War II POW, que estreiou Steve McQueen e Charles Bronson. Ele também co-escreveu "Yellow Bricks", uma comédia/aventura selvagem sobre um contemporâneo executivo P.R., que viajou de volta para Oz para resgatar seu filho da neta da Wicked Witch of the West - the Wicked Witch of the North por Northwest.

Nascido em Chicago, Rubin é reconhecido como principal historiador de filmes e é o autor de sete livros, incluindo Cambat Films: American Realism 1945-1970, The Complete James Bond Movie Encyclopedia e Reel Expususe: How to Publicize e Promote Today`s Motion Picutes.

Como publicitário e promotor de filmes, Rubin dedicou 22 anos trabalhando na produção e no lançamento das campanhas de mais de 150 filmes, em companhias como MGM/UA, Paramount, Columbia, Walt Disney, Warner Bors. e New Century/Vista. Ele foi contratado exclusivo da Showtime, por 8 anos.

Ele morou em Los Angeles com sua mulher, Elisa, sua filha Jaymie e o filho Darren.
 

Dr. Dr. Armando Aranda:

Dr. Dr. Armando Aranda: Nascido na cidade do México, ele estava ativamente envolvido no movimento de independência dos cineastas que usavam o formato de lente super 8mm como veículo para desafiar o tédio da industria de filmes do México durante os anos 70. Em 1975 ele entrou para o mais nova Escola Nacional de Filmes do México fundada naquela época (Centro de Capacitación Cinematográfica), onde ele conheceu o grande mestre do surrealismo Luis Buñuel e outros vários cineastas importantes como Roman Polanski, John Huston, Frank Capra e Sérgio Leone. Seus curtas, filmados na escola, revelaram uma crua, minimalista estética, criada pela sua intimidade com o cinema de Buñuel, o teatro e as escritas de Samuel Beckett.

Ele nunca pretendeu se tornar um cineasta fazendo filmes comerciais. Ele se interessou em escrever roteiros para a Mexican Public Broadcasting Service, enquanto procurava seus treinamentos como médico e escritor de poesias. No começo de anos 80, ele foi pra a Universidade de Cambridge na Inglaterra, na intenção de ser um PH.D. em ciências. Porém, se tornou um membro ativo da London Screenwriter Workshop (Seminário de roteiristas de Londres) e de escritores-fantasmas, precisamente nas seqüências de filmes e séries. Por intermédio de amigos de Cambridge e Londres, ele se viu envolvido no jornalismo cultural, escrevendo artigos e críticas para ciência, música, poesia e arte.

Seu primeiro livro de poesia foi publicado em Cambridge em 1985 e a partir daí, seus poemas tem aparecido em revistas literárias, antologia e publicações de arte na Inglaterra, França, Alemanha, Suiça, Estados Unidos e México. Enquanto procurava sua por sua real carreira na França, ele também se juntou ao College Internationale de Philosophie, onde ele conheceu algumas das "figuras" fundadoras do "pensamento pós-moderno", como Jacques Derrida. Em 1989, seu monólogo para TV, "At the Edge of the Ocean" foi lido na Cidade do México por Mr. Anthony Quinn. No final do outono de 1989, sua "placa" de poemas "Seven and one for Sam", foi enviado para o então, para o incomodado Samuel Becktt, pelo seu editor Jerone Lindon, "cabeça" do Les Editions de Minuit. Agumas semanas antes de morrer, Mr. Beckett escreveu para Mr. Aranda reconhecendo seu estético e filosófico companheirismo. Desde então, Mr. Aranda tem ficado envolvido profissionalmente em específico e filosófico ENDEAVOURS, mas ele é também o principal aconselhador em publicação de casas e culturas e fundação de artes.
 

Lawrence Gray: foi o presidente e fundador da The Screenwriter`s Workshop (A maior organização de roteiristas da Europa), escreveu séries diversas séries para UK TV, ganhou o prêmio PAWS de teatro, vendeu doze episódios de sci-fi de uma série de TV para Limehouse Studios e seis episódios de Comedy Drama Series para a BBC.

Ele tem viajado pela Asia por dez anos e atualmente escreve ocasionalmente, uma coluna de humor para The iMail, um dos jornais mais vendidos de Hong Kong, tem publicado curtas-metragens em Dimsum Magazine e fundou coordena o Hong Kong Writers Circle.

Ele vem ensinando roteiros na Universidade de Londres e vários colegas de profissão por toda Londres. Ele tem dado aulas de roteiro na The Hong Kong Fringe Club, e regurlamente dá seminários em Hong Kong.

Ele escreve no notório Wild East Newsletter, que todos pode se inscrever página http://www.ideatosale.com
 

Foi roteirista no American Film Institute (Instituto Americano de Filmes), depois trabalhou em vários estúdios de Hollywood, incluindo produções para Paramont Pictures e Walt Disney. Ele estudou Meisner Acting Technique e é agora membro da Playhouse West School e Repertory Theater em Hollywood. Richard foi premiado com um grau na M.A., em filosofia pela University of California (Universidade da Califórnia), Berkeley e também estudou filosofia, lógica e matemática em Oxford. Richard, recentemente terminou o seminário de uma matéria da UCLA sobre o desenvolvimento de um filme.

Fazendo filmes, baseado no concurso da página http://www.megahitmovies.com/, uma versão atualizada do livro sobre a estrutura de um história, Structures of Fantasy, que analisa os elementos dramáticos e cômicos achados filmes comerciais de sucesso. Structure of Fantasy foi selecionada pela Writers Guild of America (WGA) Mentor Program (Assossiação dos Escritores dos EUA) pela inclusão na lista dos livros de roteiro recomendados (Recommended Screenwritting Books List), que é descrito como "um dos melhores livros sobre estrutura deuma história". Seu e-mail é: rms@megahitmovies.com
 

Geboren 1968 in Wien. Handelsakademie, Matura 1987. Journalistische Tätigkeit. Seit 1990 Kulturveranstalter, unter anderem Organisation von Lesungen in Wien, Berlin und München. Mitarbeit bei Kulturinitiativen und Kulturzeitschriften. Seit 1992 Herausgeber der Kulturzeitschrift FREIE ZEIT ART. Seit 1992 Organisator des Wiener Werkstattpreises für Literatur.
 

Après des études littéraires puis de droit, Hélène Monsché a travaillé en tant que juriste dans le milieu du droit du cinéma, notamment dans le domaine des relations commerciales entre les studios hollywoodiens et l’Europe (achats de droits de remake, financement de productions et autres). Elle a également été formée comme analyste de scénarios pour les studios.