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WriteMovies, 1484
1/2 South Robertson blvd., Los Angeles, CA. 90035 U.S.A. |
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Alex Ross:
(Chef exécutif et fondateur) Études aux universités d'Heidelberg, de Cambridge et
à une Grande École Parisienne. Il parle couramment quatre langues. Pendant dix ans, il a été agent littéraire,
puis impresario à Los Angeles. Il a débuté au département des scénarii de la
M.G.M., puis a été analyste de scénarii pour Sally Field et Dick Clark. Après
quoi, il est devenu agent de la Gray/Goodman agency qui représentait Quentin
Tarantino, Christopher De Vore (Elephant Man) & Mardik Martin (Raging
Bull). Il a alors fondé Fortis Entertainment, une compagnie
de management, et a décelé le talent d'Andrew Niccol qui a écrit et produit
"The Truman Show", et dirigé "Gattaca". Les ventes de
scénarii et de livres, écrits par des auteurs découverts par la compagnie ayant
atteint $8 millions, Alex l'a vendue à
Sandra Bullock en 1998. En 2000, il est devenu consultant à la National Academy of Writing of Great
Britain (dirigée par Lord Bragg). En plus d'avoir été interviewé aux heures de
grande écoute sur le réseau télévisé par Dateline N.B.C., des reportages
relatant sa carrière ont été présentés
par: The Hollywood Reporter, Daily Variety, The Los Angeles Times, The
New Yorker, Reuters, Newsday, The London Times, Daily Mail, pour ne citer que
ceux-là. Il a été également invité à Buckingham
Palace par son altesse royale le prince Philip, qui a présenté
un prix à Alex pour ses accomplissements. Alex participe à
beaucoup de conférences internationales et a été un
conférencier invité à plusieurs universités. Il
produit actuellement le film "The List", le premier rôle de Wayne Brady
avec Sydney
Tamia Poitier (fille de Sydney Poitier), Brad Dourif, Illeana Douglas, Tatyana Ali, Flex
Alexander, Malcolm Jamal-Warner, Concetta Tomei, Erica Gimpel et Matthew Glave. Alex est représenté par TalentScout Management de Beverly Hills. Fred T. Kuehnert:
(Chef de la Production): Producteur exécutif dans le développement, la
réalisation et la distribution du film "The Buddy Holly Story"
(Columbia Pictures) gagnant de l'Academy Award, salué par les critiques de
films Roger Ebert et Gene Siskel comme étant
"le meilleur film sur le Rock n'Roll jamais réalisé." Avant de s'impliquer dans le
business du divertissement, il a été directeur de Charter Financial Group, une
agence de biens immobiliers et société à capital-risque, située à Houston,
Texas et, sous licence et à la fois, comme courtier immobilier et courtier en
valeurs financières. Il a rempli la fonction de Président de ses propres
filiales de divertissement/media, Houston International TeleVideo, le
management d'entreprises de télévision par câble, d'enregistrements de musique,
de distribution de films video, ainsi que de films indépendants. Lorsqu'il était au Texas, parmi les films d'amateurs
qu'il a produits indépendamment, figurent "The Aurora Encounter" (New
World Pictures), "The Lamp" (Skouras Pictures/Artisan), ainsi que
"That's Black Entertainment" (PBS),
film documentaire vivement acclamé et primé par CINE Golden Eagle. De
plus, il a été responsable du packaging de plusieurs films dans le cadre du
marché des avantages fiscaux. En1992/1993, après s'ête relocalisé à Los Angeles et
en association avec Motion Picture Corporation of America, il a produit le film
sur la guerre civile "Grey Night" (alias The Killing Box) (MGM
Showtime Network/Turner Pictures), dirigé par George Hickenlooper. En 1995/1996, il a garanti le financement privé, et a
produit indépendamment six films d'action, à savoir: "Red Steel",
"Hotwired", "Blood Justice", "Malibu Nights",
"Diamonds in the Rough et "Running Hard", dirigés par Serge
Rodnunsky, et distribués à l'échelle internationale par Orion Pictures. En 1997/1998, il a organisé le financement privé et
la production indépendante de "Cold Night Into Dawn" et "Cypress
Edge", distribués à l'échelle internationale par Showcase Entertainment,
et au niveau national par MTI Home Video. Il a produit "Beneath Loch Ness", dirigé
par le producteur Chuck Comisky, célèbre pour ses effets spéciaux, film
présenté en première à l'American Film Market 2001, et a obtenu le permis
d'exploiter sur tous les territoires internationaux majeurs, aussi bien qu'aux
États-Unis par Miramax Films. Récemment, pour Showcase Entertainment, il a organisé
le financement et rempli la fonction de conseiller en création pour
l'adaptation à l'écran de la bande dessinée de Kevin VanHook,
"Frost": "Portrait of a Vampire", avec Gary Busey comme
acteur principal. Des projets avancés au stade du développement
comprennent "Ton Up Boys", dépeint comme "Billy Elliot" sur
une motocyclette; "My Father's Son", un drame traitant des relations
père-fils (Kingman Films); "Free Fall", une version adaptée à
l'adolescence de "Cuckcoo's Nest"; "Nature of the Beast",
la représentation d'une créature en quête d'un grand chat mythique (avec Global
Cinema Group de Peter Elson et Chuck Comisky); "Deep South", un
thriller/horreur urbain mis en scène dans les marais de la rivière Mississippi,
qui doit être dirigé par Talun Hsu; et "The Fallen Ones", l'histoire
de la découverte d'un géant prophétique, avec Kevin Vanhook. Il a disserté sur tous les aspects de la réalisation
du film indépendant au cours de festivals de films, dans les universités et les
écoles de cinéma. Il a été cité dans les journaux nationaux. Son nom figure
dans le Who's Who à la rubrique Entertainment, et le Hollywood Reporter le désigne comme étant un producteur de
films indépendants d'une importance majeure. Ancien
Directeur consultatif de Texas Film Commission, premier Président de Motion
Picture Council de Houston, il a servi comme témoin expert en de nombreuses
occasions. Tom Craig: (Chef
exécutif, Vice-Président de Production) 1980-1986,
Analyste et éditeur de scénarii. Ses films comprennent: Gremlins, Accidental Tourist. 1986-1988, Vice-Président de production pour United
Artists. Ses films comprennent: Rainman, Prince of Tides,
Child's Play. 1988-1998, Cadre supérieur et Vice-Président de production à Universal Pictures. Ses films comprennent: White Palace, Career
Opportunities, Bird on a wire, King of the Hill, King Ralph, Dragon Heart,
Heart and Souls, Beethoven, Leaving Normal, Shakespeare in Love. De 1998 à aujourd'hui, Producteur de Topa Films
Independent. Producteur indépendant. En développement:
CHIPPENDALES, Disney/Barry Sonnenfield; CRÉATION, Kenneth Branagh; AMATEUR
NIGHT AT THE APOLLO, Debbie Allen/Dreamworks. 1998-1999 Président de Prelude Pictures. Il a produit LOST IN
SPACE avec New Line Cinema et Blackdog avec Universal Pictures. 1987-1998 Paramount Picture: Président de Tricor Entertainment 1983-1987 Taft Entertainment: Cadre supérieur, responsable de
Motion Picture & Télévision. Il a acquis RUNNING MAN (Arnold
Schwarzenegger), et a lancé le développement de THE ABYSS (James Cameron). 1981-1983 Martin Bregman Prods.: Président. Il a coproduit
SCARFACE, et en tant qu'exécutif il a produit EDDIE MACON'S Run, et produit THE
FOUR SEASONS (CBS -TV). 1972-1981 Universal Pictures, Universal Television:
Vice-Président. Il a supervisé plus de 150 projets, incluant: JAWS (roman qu'il
a découvert et acquis pour le studio), THE DEER HUNTER, RESURRECTION, MARCUS
WELBY M.D., BARETTA et THE SIX MILLION DOLLAR MAN. Responsable de la négociation
auprès de talents tels que: Al Pacino, Sylvester Stallone, Michelle Pfeiffer,
Alan Alda et Clint Eastwood. 1970-1972 Universal Pictures. Exécutif de Production. Clint
Eastwood Films, incluant PLAY MISTY FOR ME et HIGH PLAINS DRIFTER.
Lisa
Alexander: Lisa is also a produced writer who has authored both fiction and non-fiction, documentary films and original screenplays. She began her film career in development. As Vice President of Academy Award winning actor James Coburn’s production company for over six and a half years, she worked at Viacom and developed over 70 projects. Many of these were with major networks, as well as films with such studios as Warner Brothers and Interscope. In her consulting career, she has taught workshops and counseled
hundreds of clients one-on-one through the process of writing a screenplay. She
has a B.A. in Writing from Columbia University and an M.A. in Clinical
Psychology and Myth from Pacific Graduate Institute. Bill Froehlich has been a successful filmmaker in Hollywood for over twenty years. His professional beginnings were as a Disc Jockey and a Repertory Theatre Actor/Director during his college years. After graduating summa cum laude/valedictorian from Ithaca College, his first job in Hollywood was in the mailroom at Universal Studios, which he left to Co-Produce the Feature Film, Olly, Olly Oxen Free, starring Miss Katharine Hepburn. This was followed by a two-year stint as a Production and Development Executive at MTM Enterprises under its legendary president, Grant Tinker. Following the MTM experience, he wrote and produced a Television Movie for CBS entitled If Things Were Different starring Suzanne Pleshette, Tony Roberts and Don Murray that was the highest rated MOW for CBS that season. Since then, he has written ten Television Movies including the final Hart To Hart movie entitled Til Death Do Us Hart with Robert Wagner and Stephanie Powers, which was filmed in Munich. He has produced, written and/or directed Motion Pictures with the involvement of such stars as Paul Newman, George Clooney, Kurt Russell, Anthony Hopkins, Burt Lancaster, Jack Lemmon, Peter Falk, and Ron Howard. His feature documentary on auto-racing entitled Circuit, is considered by magazines, Car and Driver and Motortrend, to be "the best movie on racing ever made." He made his Motion Picture Directorial Debut with the cult comedy classic and horror spoof Return To Horror High for New World Pictures, which after its successful theatrical run remains one of that studio’s best video sellers. His work in Television has also included Producing ten different Series and writing eight Series Pilots. He started the original Mike Hammer Series starring Stacy Keach, and did such hits as Scarecrow and Mrs. King, starring Kate Jackson and Bruce Boxleitner, and MacGyver, starring Richard Dean Anderson. Limited-run series included Leg Work, starring Margaret Colin and Academy Award Winner Frances McDormand; A Fine Romance, shot in Europe as the first international co-production; and Pointman, starring Jack Scalia. Most recently, he was Co-Executive Producer/Show Runner of Freddy’s Nightmares; Poltergeist, The Legacy; The Outer Limits; and The Sentinel. Currently, he is Writer/Creator/Executive Producer of ATL, a pilot for a new NBC series and he is set to Direct the Independent Feature Film Production of Premonition, a psychological thriller, based on his screenplay, for Baio/White Productions. Mr. Froehlich is a member of the DGA,
WGA, SAG, IFPWest and The Academy of Television Arts & Sciences Autrefois directrice de la rédaction
aux éditions DVR, Inc., Cathy Atherton est la fondatrice et la rédactrice en
chef de One Woman"s Writing Retreat. Son site a été reconnu comme étant
l'un des sites top 101 des sites web
pour écrivains, par le Writer's Digest Magazine en 1999. Elle a
interviewé, entre autres, les auteurs de best-sellers Noah Lukeman, Rahna Reiko
Rizzuto, et M.J. Rose. Le site de Cathy est devenu son sanctuaire personnel, où
elle met à profit son expérience pour enseigner à d'autres écrivains la manière
d'uliser le Web, Le site a rapidement évolué vers un communauté en ligne, où
les écrivains, les agents, les rédacteurs, les réalisateurs de films, et les
éditeurs peuvent établir un réseau de contacts professionnels, discuter métier,
faire des annonces, et inspirer d'autres artistes à tous les niveaux de leur
développement, dans une atmosphère intime et enrichissante. Né à Mexico, il s'est impliqué activement dans le mouvement des réalisateurs de films indépendants qui employaient le format des films d'amateur super 8m/m comme véhicule pour défier l'ennui de l'industrie officielle du cinéma mexicain, pendant les années 1970. En 1975 il est entré à l'Ecole nationale du film de Mexico nouvellement établie (Centro de Capacitación Cinematográfica) où il a rencontré le grand maître surréaliste, Luis Bunuel, et plusieurs réalisateurs de films tels que Roman Polanski, John Huston, Frank Capra et Sergio Leone. Ses courts métrages, tournés à l'école du
film, ont révélé une esthétique crue, minimaliste, nourrie de l'influence du
cinéma de Bunuel dont il était proche, et du théatre et des écrits de Samuel
Beckett. N'ayant jamais eu l'intention de devenir un réalisateur de films
commerciaux, il a été scénariste en dilettante pour le Mexican Plublic
Broadcasting Service, tandis qu'il poursuivait à la fois sa formation de
médecin, et l'écriture de poésies. Au début des années 1980, il est venu
étudier à l'Université de Cambridge, en Angleterre, afin d'obtenir un doctorat
en sciences. Par ailleurs, il est devenu un membre actif du London
Screen-Writers Workshop et a écrit, en tant que nègre, des séquences
spécifiques pour des téléfilms et des séries. À travers ses amis de Cambridge
et de Londres, il s'est impliqué dans le journalisme culturel, écrivant des
articles de fond et des critiques sur les sciences, la musique, la poésie et
l'art. Son premier
recueil de poèmes a été publié en 1985 et depuis, ses poésies figurent dans des
revues littéraires, des anthologies et des publications artistiques en
Angleterre, en France, en Allemagne, en Suisse, aux États Unis et au Mexique.
Tout en poursuivant sa carrière scientifique en France, il a également adhéré
au Collège international de Philosophie où il a rencontré quelques figures
fondatrices de la pensée post-moderne, comme Jacques Derrida. En 1989, sa
novella-monologue "At the edge of the Ocean" a été lue à Mexico par Anthony
Quinn. À la fin de l'automne 1989, sa plaquette de poèmes "Seven and one for
Sam" a été envoyée à Samuel Beckett déjà souffrant, par l'éditeur de Beckett,
Jérôme Lindon, directeur des Éditions de Minuit. Juste quelques semaines avant
sa mort, Samuel Beckett a écrit à
Armando Aranda, en reconnaissance de leur amitié esthétique et philosophique.
Depuis, non seulement Armando Aranda s'est impliqué professionnellement dans
des rencontres scientifiques et philosophiques, mais il est aussi conseiller
auprès de maisons d'éditions importantes, de maisons de la culture, ainsi
qu'auprès de fondations artistiques. Hélène
Monsché: Il a été
Président Directeur Général et fondateur de The Screenwriters'Workshop (la plus
grande organisation de scénaristes en Europe), il a écrit plusieurs séries télévisées pour le
Royaume-Uni, et a gagné le PAWS Award pour Drama, vendu douze épisodes de
Science-Fiction pour une série télévisée à Limehouse Studios, et six épisodes
de Comedy Drama Series pour la BBC. Il a voyagé en
Asie pendant les dix dernières années, et il écrit actuellement, de temps à
autres, des rubriques humoristiques pour The iMail, l'un des journaux de
premier plan à Hong Kong, Il a pulbié des nouvelles dans le Dimsum Magazine, et
a fondé et dirige le Hong Kong Writers Circle. Il a enseigné
l'écriture de scénarios à l'Université
de Londres, et dans des collèges différents aux alentours de Londres. Il a
donné des cours d'écriture de scénarios au Hong Kong Fringe Club, et dirige
régulièrement des ateliers d'écriture à Hong Kong. Il rédige la
fameuse Wild East Newsletter, auquel on peut s'abonner sur son site web
communautaire à: http://lawrencegray.com
Il a fait
partie du Screenwriting Fellow à l'American Film Institute, et a travaillé
ensuite pour plusieurs studios d'Hollywood, y compris Paramount Pictures et Walt Disney Productions. Il a étudié la
Meisner Acting Technique et est maintenant membre de la Playhouse West School,
et du Repertory Theater à Hollywood. Richard a obtenu une maîtrise en Philosophie
descernée par l'Université de Californie, Berkeley, et il a également étudié la
philosophie, la logique et les mathématiques à l'Université d'Oxford. Richard a
récemment enseigné un cours lors d'un atelier à l'UCLA Feature Development:
"Making Megahit Movies", basé sur le contenu de son site web: http://www.magahitmovies.com la version réécrite et mise à jour de son
livre précédent sur la structure, "Structures of Fantasy", dans lequel il
analyse les éléments comiques et dramatiques présents dans les films
commerciaux à succès. "Structures of Fantasy" a été sélectionné par la Writers
Guild of America (WGA) Mentors Program pour faire partie de la liste des lives
recommandés sur l'écriture de scénarios, et est décrit comme "l'un des
meilleurs livres sur l'histoire de la structure". L'adresse de son courriel: rms@megahitmovies.com |
